图为《武韵乾坤》演出现场(12月16日摄)。
本报记者 师念文/图
当豪迈的秦腔、婉转的碗碗腔、质朴的眉户戏在北京梅兰芳大剧院交织共鸣，一场以大秦腔为核心、承载三秦文化基因的戏曲盛宴闪耀京华。
12月16日至17日，由陕西省委宣传部、陕西省文学艺术界联合会主办，陕西省戏剧家协会、陕西省戏曲研究院承办的大秦腔进京展演圆满举行。“秦声·和鸣”主题晚会与“古调新声·青春荟萃”折子戏专场两场活动，生动展现了陕西戏曲的深厚底蕴与时代活力。
16日19时，北京梅兰芳大剧院人声鼎沸，戏迷早早来到剧场外等候入场。“我是在秦腔推广群里看到演出信息的，发现有很多梅花奖得主要来表演，就赶紧买票了。”新疆女孩殷康宇说。
演出开始前，陕西省戏曲研究院演奏员先在大厅进行热场。清脆悠扬的板胡声一响起，观众便自发聚拢，有人跟着旋律轻和，有人放声演唱。你一句我一段的互动，让剧场大厅化作临时“戏台”，满是强烈的文化共鸣。
19时30分，“秦声·和鸣”主题晚会正式开始。惠敏莉、侯红琴等19位梅花奖得主以及国家级非遗代表性传承人马友仙，通过“古调昭文脉”“匠心传薪火”“新声越关山”3个篇章，系统呈现陕西戏曲从历史传承到当代发展的完整脉络，让观众沉浸式感受非遗艺术的多元魅力。
“古调昭文脉”篇章，演员们以精湛的唱功和传神的表演，将秦腔的“千秋风骨”展现得淋漓尽致，引得台下掌声不断。秦腔、碗碗腔、阿宫腔、汉调桄桄4个剧种同唱《大登殿》，以艺术共鸣印证陕西戏曲同根共生的文化特质。
“匠心传薪火”篇章聚焦非遗传承的核心——技艺与精神的接力。梅花奖得主齐爱云轻盈地舞动水袖，引得台下观众连连叫好。有观众激动地说：“齐老师真功夫!”《周仁回府》表演中，老艺术家凭借多年的舞台经验将角色情感诠释得入木三分，青年演员则以饱满的热情和扎实的功底，展现出对传统技艺的传承。眉户戏《十二把镰刀》、秦腔《血泪仇》《洪湖赤卫队》、碗碗腔《骄杨之恋》等现代戏作品，既保留戏曲艺术的程式之美，又紧扣时代主题，成为红色文化传承的重要载体。基层院团与名家携手，同台献艺，不仅是一次技艺的交流，还为古老艺术的传承与发展注入新活力。
“新声越关山”篇章奏响传统艺术的时代强音。原创跨界戏歌《无双花》以现代音乐重构戏曲韵律，打破传统与流行的边界;《武韵乾坤》的演员以刚劲有力的动作展现戏曲武戏的魅力。当全体演员共唱国风新唱《大美秦腔》，整场晚会在文化共鸣中推向高潮。
“00后”小伙儿孟泽是一名教师，他出生在西安，从小跟着戏迷父亲泡在戏园子里。近年来，他在抖音、快手等平台传播秦腔，粉丝近60万。“演出集结了这么多梅花奖得主，还有老中青三代演员同台演出，十分精彩!演出中不仅有经典折子戏片段，还有像《无双花》这样跨界的展示。我们的秦腔真是生生不息。希望陕西秦腔多来北京演出，让我们这些在外的游子听到更多来自家乡的声音。”孟泽说。
17日的“古调新声·青春荟萃”折子戏专场，则是对陕西戏曲新生代实力的集中检阅。《黄鹤楼》《隔门贤》《红桃山》等经典剧目精彩上演，涵盖秦腔与关中道情两大剧种，题材覆盖历史故事、民间生活、神话传奇。无论是《黄鹤楼》中三国权谋的紧张演绎、《鬼怨·杀生》里“吹火”绝技的惊艳呈现，还是《红桃山》武戏的硬朗张力、《悟空斗罗汉》的奇幻色彩，陕西省戏曲研究院青年演员以扎实功底、鲜活表达让传统故事焕新，也展示了陕西戏曲人才培养的丰硕成果。
从秦腔到地方小剧种，从老一辈艺术家到青年演员，从传统经典到创新融合作品，此次大秦腔进京展演既是陕西戏曲艺术的全景亮相，也是文化传承的深度实践。陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院院长李梅表示：“未来，陕西戏曲将持续探索非遗活态传承新路径，让千年陕韵在新时代绽放更绚丽的光彩，为建设社会主义文化强国注入不竭动力。”
编辑：齐少恒
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